非遗过大年|品陇上别韵,庆阳西峰唢呐艺术、天水雕漆制作工艺
庆阳西峰唢呐艺术与天水雕漆制作工艺均是甘肃极具代表性的非遗项目，承载着深厚的历史文化底蕴与独特的艺术魅力。 以下为详细介绍：庆阳西峰唢呐艺术基本概况西峰唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称鼓吹乐。在甘肃多种唢呐艺术中最为著名，民间有“唢呐不响，宴席不能开；唢呐不鸣，新娘不出门”的说法，主要用于民俗活动。
天水地区的非物质文化遗产丰富多彩，其中包括享有盛名的天水雕漆工艺、精湛的天水丝毯织造技艺、独具特色的甘谷麻鞋制作、韵味悠扬的秦安小曲以及情感丰富的张家川花儿。天水雕漆，这一历史悠久的工艺品，以其精细的图案设计、繁复的制造工艺和深厚的文化内涵著称。
唢呐怎么分是什么调的
〖壹〗、唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐，在#f～f‘1之间的为中音唢呐，在f以下的为低音唢呐。如筒音为a1的唢呐，就叫D调高音唢呐，筒音为a的唢呐，则叫D调中音唢呐。、长短分类 各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多。
〖贰〗、唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐，在#f～f‘1之间的为中音唢呐，在f以下的为低音唢呐。如筒音为a1的唢呐，就叫D调高音唢呐，筒音为a的唢呐，则叫D调中音唢呐。
〖叁〗、唢呐民间的白事丧事通常用的是降B调、F调小唢呐，而红事喜事通常用的是D调高音唢呐。唢呐的调有很多，从高音到低音有：小E调、小F调、E调、D调、C调、降B调、大A调、大G调、东北大唢呐等。
〖肆〗、唢呐中的C调、B调、A调指的是唢呐演奏时所采用的调式调性。C调：C调是指以音阶中的第一个音为C音的调式。在C调中，音阶的各个音级分别是C、D、E、F、G、A、B，这个调式中没有升音也没有降音。B调：B调是指以音阶中的第一个音为B音的调式。
〖伍〗、唢呐根据调性可以分为多种类型，常见的包括F调、E调、D调、C调、降B调、大A调、大G调和大D调等。这些唢呐的音域通常为十七度，从低音A到高音A。对于初学者来说，选择哪种调的唢呐最为合适呢？D调唢呐因其出色的演奏性能而被推荐。
〖陆〗、唢呐根据调性可以分为多种类型，常见的有F调、E调、D调、C调、降B调、大A调、大G调和大D调等。对于初学者来说，D调唢呐最为合适。唢呐的调性分类：唢呐的调性多样，包括F调、E调、D调、C调、降B调、大A调、大G调和大D调等，每种调性都有其独特的音域和音色特点。
请问唢呐独奏曲还有哪些
《一枝花》是唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其他民间音调编写。乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，接着是叙述性的慢板，最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。《凤阳歌与后八板》《凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首受欢迎的唢呐曲。
唢呐曲列举如下：《大悲曲》：唢呐独奏《大悲曲》，听着肝肠寸断，眼泪止不住的打转。《秦雪梅吊孝》：《秦雪梅吊孝》是一部古代故事。在唢呐的表现下，突出了无比悲痛和感人至深。《大出殡》：唢呐悲曲“大出殡”催人泪下，前年琵琶万年筝，唢呐一吹全剧终，十分悲伤和撕心裂肺。
《一枝花》唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。
. 《豫西二八板》：豫西地区的二八板节奏在这首曲子中得到体现，唢呐的演奏生动活泼，富有地方特色。唢呐，这一具有深厚文化底蕴的民族乐器，不仅在民间吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲伴奏中占有一席之地，更通过不断的创新与发展，成为了具有独特魅力的独奏乐器。
百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。1953年春，由山东省菏泽专区代表队在第一届全国音乐舞蹈会演中演出，受到热烈欢迎。任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
唢呐名曲精选10首
〖壹〗、《百鸟朝凤》：这首曲子模仿了百鸟朝拜凤凰的场景，展现了唢呐音乐的悠扬与壮丽。0 《全家福》：此曲洋溢着家庭的温馨与和谐，通过唢呐的旋律传递出幸福美满的氛围。0 《抬花轿》：描述了传统婚礼中抬花轿的喜庆场景，唢呐的欢快吹奏令人感受到浓厚的喜庆气氛。
〖贰〗、《抬花轿》是一首非常流行的唢呐曲，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐。这首曲子表现了农村姑娘出行的艰辛和喜悦，同时也展现了唢呐的独特魅力。《一枝花》《一枝花》是中国十大唢呐名曲之一，由任同祥所作。
〖叁〗、打枣 《打枣》是河北民间唢呐乐曲，这首曲子根据《赵连代借闺女》这出戏改编而来，故事描述的是宋太祖赵匡胤在微服私访的时候，由于没有带钱，和打枣的姑娘发生口角的故事 黄土 《黄土情》是著名唢呐演奏家周东朝创作的，曾获得民族管弦乐一等奖。
唢呐音色特点
音色特点：唢呐音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力。唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。
唢呐的音色特点主要包括明亮、音量大、发音高亢且嘹亮。明亮：唢呐的音色具有鲜明的亮度，听起来清晰而富有穿透力。音量大：由于唢呐的结构设计，特别是其下端套着的铜制喇叭口，能够极大地扩大音量，使得唢呐在演奏时声音洪亮，易于传播。
唢呐的音色特点主要体现在其明亮、音量大，以及发音高亢、嘹亮。首先，唢呐的音色明亮。这一特点得益于其独特的构造：管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管。哨子的设计使得气流在通过时能够产生清晰而响亮的声音，赋予了唢呐明亮的音色基调。其次，唢呐的音量大。这主要归功于其下端套着的铜制喇叭口。
唢呐的音色特点主要包括明亮、音量大、发音高亢且嘹亮。明亮：唢呐的音色具有鲜明的亮度，这使得它在演奏时能够轻易吸引听众的注意力。音量大：由于其特殊的构造，包括木制的管身、上端的铜管哨子和下端的铜制喇叭口，唢呐能够产生极大的音量，适合在各种场合中演奏，尤其是在需要强烈节奏和气氛的民间活动中。
唢呐的音色特点主要体现在以下几个方面：高亢嘹亮：唢呐的声音极具穿透力，能够轻松地在各种环境中脱颖而出，带来震撼的听觉效果。音色明亮：唢呐的音色清晰而明亮，给人以愉悦和振奋的感觉。音量宏大：唢呐的音量极大，即使在嘈杂的环境中也能清晰地听到其演奏的声音。
什么是戏曲曲牌
〖壹〗、在中国传统戏曲中，“曲牌”是指用来表示曲调名称的术语，也被俗称为“牌子”。在古代词曲创作的初期阶段，是先选取音乐配合诗词，而后在创作中发现某些曲调尤为动听，便将这些曲调筛选保留下来。之后，便依照原曲调的格律填词，这些被保留的曲调依然沿用其原始的曲名。
〖贰〗、曲牌是戏曲音乐的重要组成部分。在昆山腔、弋阳腔以及由明清俗曲发展成的众多剧种中，它们大多以曲牌为唱腔的基本单位，这种戏曲声腔因此被称为“曲牌体”唱腔。“曲牌”是对传统填词制谱用的曲调名的一种泛称，从汉魏乐府到明清俚曲，曲调经历了多次的增减变化。
〖叁〗、戏曲音乐主要分为曲牌体和板腔体两大类：曲牌体： 定义：又称联曲体，由单一曲牌反复演唱或数个曲牌联接演唱构成套曲。 组合方式：曲牌可以反复使用，亦可从多个曲牌中各选几句唱腔组合成新曲牌，称为“借宫”或“犯调”。
〖肆〗、元曲的魅力源于其独特的曲牌体系，它是京剧艺术的灵魂象征，承载着戏曲历史的韵律和节奏。每个曲牌，无论是昆曲的唱腔还是京剧中华丽的表演，都有其严谨而丰富的格律内涵。曲牌的定义，就好比音乐的调式，它规定了曲子的结构、旋律和节奏。
〖伍〗、戏曲曲牌是京剧音乐艺术中的一个重要组成部分，是伴随着戏曲的发生、发展而逐渐形成的。戏曲曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的平仄等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。
〖陆〗、戏曲音乐中的曲牌是构成各种声腔的基础，如昆山腔、弋阳腔等，它们源自明清俗曲，形成了多样的剧种。曲牌，即曲调的名称，为填词和创作提供了一套固定的格式。这些格式包括特定的句式结构，通常是长短句，而非规整的五言或七言诗。每个曲牌都有独辫的名字，遵循着句数、用韵以及字数和声调的固定规则。